" "
  • Thursday July 2,2020

kubisme

We leggen je uit wat kubisme is, de kenmerken en artiesten van deze beweging. Bovendien, het analytische, synthetische kubisme en sommige werken.

De karakteristieke stijl van het kubisme onderzoekt een nieuw geometrisch perspectief van de werkelijkheid.
  1. Wat is kubisme?

De naam van het kubisme staat bekend als een artistieke beweging van de twintigste eeuw die in 1907 de Europese kunstscène binnendrong, een grote afstand legde tot de traditionele schilderkunst en een essentieel precedent schiep voor de opkomst van de artistieke avant-garde.

Zijn karakteristieke stijl verkent een nieuw geometrisch perspectief van de werkelijkheid, waarbij hij objecten vanuit alle mogelijke gezichtspunten bekijkt, wat een breuk was met picturale modellen die van kracht zijn sinds de Renaissance.

De term cubismo werd echter niet voorgesteld door de schilders zelf, maar door de criticus Louis Vauxcelles, dezelfde die destijds het Fauvisme noemde, die na het bezoeken van een tentoonstelling n de Georges Braque (Frans, 1882-1963) bevestigde dat zijn werken het landschap en het menselijk lichaam tot verraderlijke kubussen hebben gereduceerd Om over kubisme te praten. In dit verband zou de Spaanse schilder Pablo Picasso dan, als de grootste exponent van de beweging, bevestigen dat wanneer we het kubisme deden, we niet van plan waren om kubisme te doen, maar alleen om uit te drukken wat we binnen hadden.

Zie ook: Abstracte kunst.

  1. Kenmerken van het kubisme

Kubistische schilderijen onderdrukken de meeste details van de objecten die ze vertegenwoordigen.

Ondanks wat de naam doet vermoeden, bestaat het kubisme niet uit het schilderen door kubussen . Integendeel, het kubisme erkent en omarmt de tweedimensionale aard van het canvas en ziet af van driedimensionaliteit, in plaats van alle mogelijke gezichtspunten van een object tegelijkertijd weer te geven. Daarmee bracht hij een revolutie teweeg in de voorschriften die sinds de oudheid van kracht waren in de schilderkunst, en daarom wordt het kubisme beschouwd als de eerste van de artistieke avant-gardes.

Kubistische schilderijen hebben dus geen diepgang, bieden meerdere gezichtspunten (in plaats van één) en onderdrukken de meeste details van de objecten die ze vertegenwoordigen, waardoor ze vaak tot hetzelfde kenmerk worden gereduceerd: bijvoorbeeld violen, Ze worden alleen herkend aan hun staarten.

Tegelijkertijd kon het genre van de kubismeschilderijen niet conventioneler zijn: stillevens, landschappen, portretten. Maar in tegenstelling tot het impressionisme en het fauvisme, zijn ze beschilderd met gedempte kleuren: grijs, groen en bruin, vooral in hun vroege dagen.

De moeilijkheid bij het interpreteren van bepaalde kubistische schilderijen, gezien hun breuk met alle vormen van natuurlijkheid, veroorzaakte dat het nodig was om het werk te vergezellen van een verklarende of kritische tekst, een gebaar dat later gebruikelijk zou worden in avant-garde kunstwerken.

  1. Kubisme kunstenaars

De grootste exponent van het kubisme was de Spaanse Pablo Picasso (1881-1973), die wordt verondersteld de grondlegger van de esthetiek en de eerste cultivator van zijn stijl te zijn. Andere kunstenaars erkend voor hun kubistische werk waren de Franse Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) en Robert Delanay (1885-1945), en de Spaanse Juan Gris (1887-1927) en María Blanchard (1881-1932).

  1. Analytisch kubisme (1909-1912)

Veel werken van analytisch kubisme werden praktisch abstract.

Analytisch kubisme of hermetisch kubisme was het beginstadium van de beweging, waarvan de schilderijen bijna allemaal monochroom en grijs waren, gericht op het gezichtspunt en niet op chromaticiteit. Deze benadering was zodanig dat in veel gevallen de werken praktisch abstract werden, omdat de vlakken onherkenbaar werden en onafhankelijk van het volume van het geschilderde object. Dit zorgde ervoor dat de nieuwe stijl veel afwijzing kreeg van de traditionalistische sectoren van de schilderkunst, tegelijkertijd met het enthousiasme van avant-garde kunstenaars en culturele persoonlijkheden zoals Guillaume Apollinaire en Gertrude Stein, die kritische stukken schreven over het belang van het kubisme stijgen.

In 1911 begon de Madrid-schilder Juan Gris echter belangstelling te tonen voor het licht en dit op een naturalistische manier in zijn kubistische werken op te nemen. Maar het jaar daarop volgde hij de trend naar de collage van Picasso en Braque, waarbij hij verschillende materialen, zoals hout en stoffering, in zijn schilderijen opnam.

  1. Synthetisch kubisme (1912-1914)

Synthetisch kubisme voegt kleur toe aan de kubistische neiging tot nu toe monochroom.

De tweede periode van het kubisme komt voort uit de neiging van Braque om vanaf 1912 cijfers en woorden in zijn schilderijen op te nemen, evenals het gebruik van hout, papier verkleurd en andere materialen.

In datzelfde jaar maakte Picasso zijn eerste collage, en deze opname van andere elementen geeft kleur aan de kubistische neiging tot nu toe monochroom. De kubistische schilderijen worden dan figuratiever en daarom gemakkelijker te interpreteren, gemakkelijker, en in hen worden objecten gereduceerd tot hun elementaire kenmerken, in plaats van vol Overlappende bacteriën en vliegtuigen.

Dit wordt beschouwd als de meest fantasierijke fase van het kubisme, vooral in het werk van Juan Gris, die grotere quota van vrijheid en kleur kreeg. De Eerste Wereldoorlog maakte echter een einde aan de beweging, omdat veel schilders naar het front werden geroepen, en in de naoorlogse periode bleef alleen Juan Gris trouw aan het kubisme, hoewel in een veel eenvoudiger en strengere stijl.

  1. Kubisme werkt

Enkele van de meest representatieve kaders van het kubisme zijn:

  • Guernica (1937) van Pablo Picasso.
  • De dames van Avignon (1907) van Pablo Picasso.
  • Viool en palet (1909) van Georges Braque.
  • De fles van jaren (1914) door Juan Gris.
  • Vrouwenlezing op het strand (1937) van Pablo Picasso.
  1. Literair kubisme

Literair kubisme is een aanpassingsfruit van de vindingrijkheid van de Fransman Guillaume Apollinaire (1880-1918), gerenommeerd dichter en essayist. In deze trend probeerde hij afbeeldingen en concepten op een min of meer willekeurige manier te mixen, waardoor hij zich in calligrammen waagde: gedichten die een bepaald beeld op de pagina vormden, vanwege de verdeling ervan over de blanco papier

Deze trend wordt gemaximaliseerd door Apollinaire in zijn Calligrams . Gedichten van vrede en oorlog (1918), waar het de synthetische en logische structuur van het gedicht verbrak en voorafging aan wat de surrealisten later zouden doen.

  1. Pablo Picasso

Pablo Picasso was een pacifistische en communistische militant.

Picasso was niet alleen de centrale figuur van het kubisme, maar een internationaal gerenommeerde schilder en beeldhouwer, beschouwd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van tal van artistieke bewegingen, naast een cultor op andere manieren van kunst zoals tekenen, graveren, boekillustratie, decorontwerp en kostuums voor theatrale producties, en had zelfs een heel kort literair werk.

Picasso was ook een pacifistische en communistische militant, een lid van zowel de Communistische Partij van Spanje als de Fransen, tot zijn dood in 1973. Het onbetwistbare karakter van zijn werk contrasteert bovendien Hij, met zijn persoonlijke en liefdevolle leven, van een beruchte promiscuïteit en vrouwenhaat, staat op het punt vrouwen te gaan beschouwen als `` machines van lijden ''.


Interessante Artikelen

Carpe Diem

Carpe Diem

We leggen uit wat carpe diem is en waar deze zin vandaan komt. Hoe is de levensstijl bovendien gebaseerd op de carpe diem. "Profiteer elke dag, vertrouw morgen niet." Wat is Carpe Diem? De uitdrukking carpe diem komt uit het Latijn en werd voor het eerst geschreven door de Romeinse dichter Horace

Web 2.0

Web 2.0

We leggen uit wat Web 2.0 is en wat de oorsprong is van deze term. Bovendien de verschillende tools die u gebruikt. Web 2.0 is een stap vooruit in de evolutie van internet. Wat is Web 2.0? Wanneer we het hebben over het 2.0-web of het sociale web, verwijzen we naar een model van webpagina's die de overdracht van informatie , interoperabiliteit en samenwerking vergemakkelijken

Gasvormige staat

Gasvormige staat

We leggen uit wat de gasvormige toestand is en enkele van zijn eigenschappen. Bovendien, de transformatie van materie in een gasvormige toestand en voorbeelden. De gasvormige toestand wordt gekenmerkt door het hebben van slecht gehechte deeltjes daartussen. Wat is de gasvormige toestand? Het wordt begrepen als een gasvormige toestand, een van de vier staten van aggregatie van materie, samen met de vaste, vloeibare en plasmatische staten

zakenman

zakenman

We leggen u uit wat een ondernemer is en waar dit concept uit voortkomt. Bovendien, wat zijn de soorten ondernemers en wat is hun rol? Het woord ondernemer komt van het begrip franc n ondernemer. Wat is een ondernemer? De ondernemer of ondernemer (van het Latijnse prehendere , vangst) is die persoon die de strategische controle houdt over een economische onderneming , de beslissingen neemt met betrekking tot het vaststellen van de productiedoelstellingen, het vaststellen van de middelen meer geschikt om deze doelen te bereiken en de administratie te organiseren

geluk

geluk

We leggen uit wat geluk is, de doelen om het te bereiken en enkele kenmerken ervan. Bovendien zijn de factoren en verschillende betekenissen. Geluk is een emotionele toestand die wordt gegenereerd door het bereiken van een gewenst doel. Wat is geluk? Geluk wordt herkend als een moment van vreugde en vervulling

anarchie

anarchie

We leggen u uit wat anarchie is, hoe de opkomst van deze politieke doctrine was en wat de belangrijkste figuren van anarchie zijn. Anarchie is een van de vele vormen van rebellie tegen het systeem. Wat is anarchie? Anarchie verwijst naar het vermogen om zichzelf te besturen en zich te organiseren, waardoor de repressieve kracht van elke politieke organisatie wordt vermeden